做动画就跟给角色写人生剧本似的，想让观众对角色掏心掏肺，得在各个环节下足功夫。咱们拆开了、揉碎了慢慢说。

1、角色模样里的“小心思”

角色长啥样可不是随手画画那么简单。你看那眉眼的弧度、嘴角的高低，全都是传递情绪的信号灯。设计一个胆小怕事的角色，不能让他整天挺胸抬头、眼神犀利。微微佝偻的背、动不动就左右乱瞟的眼睛，这些小细节一加上，角色的性格立马就立住了。观众瞅一眼，心里就有数：这人怕不是遇事就想躲。

2、故事得扎进生活里

光有好看的皮囊可不够，角色背后的故事才是重头戏。要是讲个角色突然有了超能力，一路开挂，观众可能就图个新鲜。但要是讲他家里出了事，只能咬着牙扛起责任，从啥也不懂的毛头小子，慢慢变成能独当一面的大人，这种故事就像从生活里抠出来的。观众看的时候，难免会想起自己在困境里摸爬滚打的日子，一下子就和角色共情了。

3、角色间的“人情世故”

角色和角色咋相处，这里面学问大了。他们平时怎么聊天，遇到矛盾怎么处理，都藏着情感的钩子。两个好哥们儿因为一点小事吵得不可开交，后来一个偷偷给另一个帮忙，另一个发现后红着脸道歉，这一来一回的拉扯，观众看着看着，可能就想起自己和朋友闹别扭又和好的场景，心里跟着暖乎乎的。

4、画面声音都是“气氛组”

动画里的画面颜色、背景音乐，那都是烘托情绪的高手。画面一片灰扑扑，再配上闷闷的音乐，不用角色开口，观众就觉得心里沉甸甸的；要是画面亮堂堂，音乐也跟着欢快起来，快乐直接从屏幕里往外冒。这些元素搭配好了，角色的情绪能成倍放大，观众想不被感染都难。

5、有点“毛病”才招人疼

千万别把角色塑造得太完美，有点小缺点反而更讨喜。就跟现实里一样，哪有十全十美的人？角色偶尔犯犯迷糊、耍耍小性子，观众看着就觉得亲切，感觉这角色就像身边的朋友，有血有肉的。

说到底，想让观众和动画角色产生共鸣，就得把角色当真实的人去“养”。从外貌到性格，从经历到日常，用各种细节、故事、氛围，一点一点敲开观众的心门。等观众看动画的时候，不再觉得自己是局外人，而是跟着角色又哭又笑，那这个动画的情感表达就算成了！