做二维动画的都知道，角色突然 “脸崩” 能把人气个半死。辛辛苦苦画好的动画，角色表情一失控，整个画面都没法看。其实要解决这个麻烦事儿，从开始设计到最后检查，每个步骤都藏着小窍门。

一、设计角色脸，线条别搞太复杂

刚开始给角色设计脸的时候，千万别把线条画得花里胡哨。线条太复杂，后面画动作根本顾不过来。就说画眼睛，整一堆弯弯绕绕的花纹，画眨眼动作时，分分钟乱成一团麻。最好把眼睛、鼻子、嘴巴这些五官，都设计成简单好画的形状。

五官比例也得卡准了。比如两只眼睛之间的距离，就定死了是一个眼睛的宽度；嘴巴到鼻子的距离，每次都按这个标准来画。多画几个不同角度的样子，正面、侧面、斜侧面都来一套，做成标准图。以后画动画，就照着这个标准图来，能省不少事儿。

二、画分镜和原画，表情得有过渡

画分镜和原画的时候，先琢磨清楚角色做每个动作时，脸会变成啥样。就拿角色哭来说，不是随便画两滴眼泪就行，得想想哭的时候眉毛怎么皱，眼睛怎么红，嘴巴咧成啥样。实在没头绪，就自己对着镜子做表情，或者拉着身边的人帮忙演一演，观察真实表情啥样，再画到纸上。

画过渡帧更是个细活儿。比如角色从生气到开心，不能上一帧还横眉竖眼，下一帧就咧嘴笑。中间得加好几帧，让表情慢慢变，看着才自然。要是过渡帧偷懒，角色表情就跟川剧变脸似的，观众看着直犯迷糊。

三、上色有讲究，别把脸涂花了

给角色脸部上色，颜色不统一，看着就像脸没洗干净。千万不能这儿涂一块深颜色，那儿抹一块浅颜色。上阴影和高光的时候，得搞清楚光线从哪儿来。要是光线从右边照过来，左边就得画阴影，阴影形状还得顺着脸部轮廓走，不能随便涂。

高光也不是乱点的。鼻梁、额头这些地方，轻轻点几笔高光，脸看着就立体。要是高光点错地方，比如点在脸颊上，角色脸就跟打了过量腮红似的，特别奇怪。

四、画完多检查，及时改毛病

动画画完，自己先从头到尾看个几遍，专门盯着角色的脸，看不同画面里有没有走样。自己看久了容易麻木，发现不了问题，就把动画发给朋友，让他们帮忙挑挑刺。要是发现角色哪帧 “脸崩” 了，别嫌麻烦，赶紧改。改完再检查，直到角色的脸在整部动画里都正常不出错为止。

只要在这些环节都多留个心眼儿，就能把角色 “脸崩” 的概率降到最低，做出来的二维动画，角色表情自然又好看，观众看着也舒服。