学动画时，不少人一开始就想画复杂动作，结果画面僵硬没生气。其实问题出在没掌握底层逻辑，今天就聊聊动画里那些得吃透的基本原理，帮你避开新手常踩的坑。
1、让画面“站得住”的秘密
画角色走路，脚刚抬起来身体就跟着前倾？这会显得假。真实运动里，动作有先后顺序，比如人往前迈步，总是脚先动，接着胯部转动，最后肩膀才跟上。这种“跟随动作”原理，能让画面有层次，就像甩鞭子，鞭梢总是最后才有反应。
还有“预备动作”也关键。比如角色要跳起来，起跳前会先下蹲；要出拳，胳膊会先往后收。缺了这个缓冲，动作就像被按了快进，看着突兀。观察生活里的动作，总能发现这些藏着的预备信号，动画里照搬过来，画面就会自然很多。
2、让动作“有重量”的技巧
画同样的抬手动作，小孩和壮汉的画面处理肯定不一样。壮汉抬手慢，下落快，因为肌肉发力有惯性；小孩动作轻，可能带点弹跳感。这就是“重量感”的体现，通过调整动作速度和幅度实现。
3、速度变化也有讲究。物体下落时，离地面越近速度越快；刹车时，车子会慢慢减速直到停下。这种“加速度与减速度”的规律，能让观众感受到力的存在。画的时候别让动作匀速进行，适当加减速，画面立刻就有了张力。
4、让角色“会说话”的细节
角色生气时，不光是皱眉瞪眼，可能拳头会握紧，身体微微发抖；开心时，肩膀会放松，脚步都带点轻快。这些“次要动作”能让情绪更饱满，就像人说话时会不自觉摆手，动画里加对细节，角色立刻鲜活起来。
另外，动作不是越满越好。比如角色说完一句话，留零点几秒的停顿，让表情多停留一会儿，观众才能接住情绪。这种“停顿”的运用，就像说话时的换气，少了会让人觉得喘不上气。
现在回头想想，动画基本原理有哪些？其实都是从生活里提炼的规律。把这些原理练熟了，画出来的东西才会让人觉得“对味儿”。
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