教乐器时总遇到学生卡壳的情况，比如小提琴揉弦动作总做不到位，钢琴和弦转换慢半拍。这些演奏难点光靠嘴巴讲，学生听着糊涂，自己说着也费劲。后来发现，用动画做音乐微课是个好办法，尤其在破解演奏难点上，效果比想象中好得多。
就拿吉他按弦来说，新手总搞不清手指到底该怎么放。对着乐谱讲半天，学生还是一脸茫然。换成动画就不一样了，把左手按弦的动作拆解成慢镜头，每个手指的运动轨迹用彩色线条标出来，琴弦振动的幅度也用动态波纹显示。学生看着屏幕里的动画，哪根手指该先动，按在哪个品丝旁边，一目了然。之前要重复讲十遍的内容，现在看一遍动画就有概念了。
吹奏类乐器的气息控制也是个老大难。口型不对、气息不稳，吹出来的音要么刺耳要么虚弱。直接示范的话，学生很难看清口腔内部的变化。动画就能把口腔结构画出来，舌头的位置、气流的走向用箭头标得明明白白。配合着实际演奏的音频，学生边看动画边模仿，很快就能找到感觉。有个学生练长笛总漏气，看了动画里气流如何贴着笛壁流动的演示，当天就掌握了窍门。
节奏问题更是让不少学生头疼，尤其是复杂的切分音和连音。对着节拍器练习时，学生常被忽快忽慢的节奏带跑偏。动画可以把不同节奏型变成跳动的图形，切分音用长短不一的方块表示，连音用流畅的曲线连接。图形跳动的速度跟着节拍走，学生看着屏幕上的动画打拍子，慢慢就能找到节奏的内在逻辑。之前有个弹钢琴的孩子总把三连音弹成平均的三拍，看了动画里三个小圆点如何均匀挤在两拍时长里的演示，没多久就改过来了。
其实很多演奏难点，不是学生不够努力，而是抽象的动作和感觉不好描述。音乐微课动画短视频制作刚好能填补这个空缺，把看不见摸不着的技巧，变成能看能学的动态画面。学生对着动画反复琢磨，再结合实际练习，突破难点的速度明显快了不少。
要是想试试这种方法，推荐用万彩动画大师。里面有不少现成的音乐元素和动作模板，不用从零开始画。调整一下参数，就能做出贴合演奏场景的动画，操作起来也不复杂，很适合老师自己动手制作。