1."第八编 明清艺术
（公元1368—1840年鸦片战争前）
" 2."概 况
公元1368年，朱元璋推翻元朝，建立了长达276年的明朝。明朝初期推行恢复和发展农业生产的措施，使人民生活得到安定。手工业和商业的发展促进了城市的繁荣，沿海和长江下游出现许多商贸中心。对外贸易有了长足的发展。
16世纪以后，明帝国衰落，内外矛盾非常尖锐。中国东北地区的满族迅速强大起来，1636年立国号为清，1644年进入山海关，开始征服关内。在清代，农业、手工业和商业继续发展，18世纪出现全国的经济繁荣。
" 3."明清城市经济的崛起促进市民文化的发展。
明清艺术的发展有以下几方面情况：
(一)明代画家众多，派系复杂。
(二)清统治阶级为巩固政权而提倡的作品题材和创作风格影响了不少艺术家。
(三)明清市民文化与市民审美意识的生长促进了木版画、年画的蓬勃发展。文人画家更大胆地追求个性解放，表现独创精神。
(四)雕塑艺术更注重装饰性和观赏性，向小巧精致发展。
(五)民间歌舞音乐丰富多彩，有地方特色。
" 4."第一章 明代绘画
明代是否设宫廷画院，迄今无定论。一般把为宫廷作画的画师称为宫廷画家。明代统治者重视艺术的政治功能。
在艺术上，他们多数继承南宋画风，以山水和花鸟为题材。
一、明初宫廷画与浙派画家
" 5."王履(1332—?)善画山水，早年学马远、夏圭，颇有成就，得出“吾师心，心师目，目师华山”的深刻画理。
" 6."画家远学南宋院体画，近学浙江籍名画家戴进，形成一个实力雄厚的画家群体，被称为浙江派。
浙江派画家不一定都是浙江人。浙江派画家有时进宫作画，但大部分时间是以民间画家的身份活动在江、浙地区。
汪肇、张路、蒋嵩、蓝瑛都是浙江派画家。张路画人物近似吴伟。汪肇擅画人物、花鸟。他们的中心人物是戴进和吴伟。
" 7."戴进(1388—1462年) 的山水、人物俱佳，他把山水与历史故事结合起来，作《三顾茅庐》和《渭滨垂钓》。山石用笔粗放，用细柔或者有力的线条画人物，形象虽小，但十分醒目。戴进的山水画继承了南宋李唐，马远的画法，也吸收了董源、范宽之长，加以变化和创新，形成自己的风格。
" 8."吴伟(1459—1508年) 作画气魄很大，给人以山高百丈，水远千里的感觉。有时水墨并用，淋漓飞动，有时皴擦点染，风格细腻。主要作品有《鱼乐图》、《长江万里图》。
" 9."二、吴门派画家
苏州是战国时吴国的都城，故称为吴门。魏晋以后，这里经济发达，文人荟萃，具有深厚的文化传统。
明代吴门画派的领袖是沈周。文徽明、唐寅和仇英是代表人物。四人共称“明四家”。
" 10."沈周(1427—1509年)出身于艺术世家。他刻苦学习诗文和绘画，远学五代北宋，近学元代绘画。40岁以前多作小幅作品，画风细密，称为细画，代表作是《庐山高图》；40岁以后喜作大幅山水，气魄雄伟，称为粗画，代表作是《西山纪游图卷》。
" 11."文徵明(1470—1559年)出身于诗书之家，诗、书、画都有很高成就，被誉为“吴中四才子”之一。他的画大部分有题诗和题记，充分揭示画境和画意。文徵明最擅长的是山水画，以石青、石绿为主调。山石少有皴染，气势雄阔，林木繁盛，但画得工整细致，一笔不苟。
" 12."唐寅(1470—1523年)字伯虎，出身商人家庭。唐寅对山水、人物、花鸟都很精通。在人物画中，他常画美女图。花鸟画清新自然。但他的主要成就在山水画。画山时，斧劈皴和披麻皴合用，使山石既有坚挺的质感又有秀媚的韵味。
" 13."仇英(1493~1560年)号十洲，是漆工出身的画家。他的人物白描将淡彩变为重彩，手法非常细致。画高山峻岭一丝不苟，笔笔到家。
" 14."三、花鸟画与人物画
明代前期，画院画家林良等人已开始探索运用水墨技法画花鸟。沈周、文徵明、唐寅试验不同于工笔风格的花鸟画。特别是沈周的水墨花鸟画，仅用几苇，草草涂抹，花鸟虫草已跃然纸上，人称之为“写意花鸟画”。至明末的徐渭、陈淳，写意花鸟画才达到成熟。
" 15."徐渭(1521~1593年)，字文长，一生饱经坎坷和贫困。他的山水、人物、花鸟、虫草无不精妙。其写意水墨花卉开创了花鸟画的新时代，对中国艺术产生深远影响。徐渭名作《墨葡萄图轴中用泼墨之法，画面水墨淋漓，墨彩斑驳。
" 16."陈淳(1483—1544年) 出身于艺术家庭，拜文徵明为师，后学米芾、黄公望、王蒙。他的《罨画图》用米氏笔法，点染苍山，山腰云雾飘荡，山色明暗相间，更显空远朦胧。他的花鸟能把水墨皴染与勾勒结合，线条灵动潇洒，画面秀静淡雅。他和徐渭共创大写意水墨花鸟画。世人称他们二人为“青藤白阳”。
" 17."陈洪绶(1598—1682年)主要成就在版画。代表作为他在《九歌图》后附的一幅《屈子行吟图》和在《西厢记·窥简中的插图。
" 18."四、明末清初的绘画
吴派与浙派的山水画发展到明末，已在表面的繁荣喧闹中出现衰退。不少画家生活面狭窄，不深人生活。只从前辈画家那里学一点笔墨技巧，有的把不同画家的风格混杂在一起，以示创新，实际上没有学到前辈们的精髓。
在这种情况下，董其昌(1555—1636年)高举旗帜，把明末的绘画推向前进。
" 19."董其昌仔细研究前辈大师的技巧，把不同画派的技法糅合到自己的创作中，把各派精华集于一身，创造出风格平淡，但潇洒明快的风格，人们以“平淡”和“痛快”来形容观画的感受。
" 20."董其昌把笔墨放到作画的首位，提倡惜墨如金，不精描细画；推崇泼墨挥写，不作工笔画。董其昌以较高的社会地位和艺术成就博得众多追随者。其中有顾正谊、莫是龙、陈继儒、沈士充等人。他们互相交流，彼此帮助，成为一派。因董其昌是华亭人，故称为“华亭派”，又称“松江派”。
董其昌在理论上的主要贡献是提出南北宗的观点。
" 21."第二章 清代绘画
清代(1644—1911)延续267年。其间各种矛盾非常复杂尖锐。为了巩固政权，清代统治集团继承明朝各种制度法规，以更严厉的手段控制政治、经济、文化。大清帝国在经历过一段强盛之后，迅速衰落下去，逐渐落后于世界潮流。清朝后期，西方列强以武力打败中国，把中国变成他们的势力范围。清统治者腐朽无能，中国人面临着亡国的巨大危险。
一、清代画院及其西洋画师
" 22."在绘画界，文人学士在统治者的镇压和利诱之下，思想保守，风格陈旧。
同时，一批艺术家在经历明朝亡国的时代变迁后，仍关心民族命运和人民疾苦。
西方画师来到中国，在绘画界推行中西结合的艺术。虽然中西结合的艺术初期成就不高，但扩展了艺术家的眼界，为中国艺术的巨变拉开序幕。
清统一中国之后，重视美术的政治作用。清代宫院画家，据资料统计有53人，都在画史上留下传记。
" 23."画院中还有几位来自欧洲的西洋画师。
多数文入画家认为西洋画用凸凹法画万物，逼真摹仿对象，“虽工亦匠”，也就说是画工的作品，格调不高。但也有少数画家学习西洋画的某些技法，运用到中国画中，取得一定成效。
西洋画师看到朝野还一时难以接受西洋画，就仿照意大利传教士利马窦之法，先学习中国文化，取得信任后再见机行事。于是，他们按照皇帝要求，为宫廷作画，题材也是山水、花鸟、鞍马，运用油画的凸凹光色描绘形象，创造出一种亦西亦中的杂交艺术。
" 24."郎世宁(1688—1766年)意大利人，于1715年到北京，成为宫廷画家。他擅长花鸟、鞍马，为皇帝的重大政治活动绘制大型图画。
" 25."二、清初四王与吴、恽
“四王”指的是四个姓王的画家。他们是王时敏(1592—1686年)，王鉴(1598—1677年)及其学生王翚(1632—1717年)和王时敏的孙子王原祁(1642—1715年)。四王拥护董其昌的艺术主张，努力摹仿古人，尤其摹仿元代画家，并力求在摹仿中有所变化。
他们强调绘画中的笔墨趣味，主张作品应有文人气、书卷气。他们很少接触实际，较少观察自然，一味追求平静安闲的古意。
" 26."他们认为湿笔不好画，而且容易流于轻薄，干笔比较好画，显得厚实。所以四王喜用干笔皴擦。王原祁用干笔渴墨层层皴染，认为“熟不甜，生不涩、淡而厚、实而清”最有书卷之气。王时敏用墨先淡后浓，先湿后干，层层涂墨，但又见笔见层，墨气十足。他是积墨法的高手。
" 27."吴、恽指的是吴历和恽格两位画家。
吴历(1632-1718年)是一个接受西方文化的画家。他的风格也多有变化。吴历的山水清新自然，不同于四王，所以能与四王并列清初画坛。
" 28."恽格(1633—1690年) 以自我感受为根本，不一味摹仿前人。后攻花鸟画，取得更大成就。他发扬“没骨花卉”的技巧，不用墨线，仅用色染，以轻柔的色彩细腻描绘花卉、禽鸟，表达微妙的生命状态，创造了生动的形象。他的画得到广泛赞赏，赢得众多追随者，形成“常州派”，成为清代花鸟画的重要流派。
" 29."四、清初四僧及其他画家
朱耷(1626—1705年)是明代皇族子孙。画家创造的艺术形象，大都怪诞、孤独，展示了他的痛苦心灵。
" 30."石涛(1641—1710年)也是明代皇帝后裔。石涛擅画兰竹、花果、人物，而以山水成就最为突出。他在山水画创作上有许多精辟见解。
" 31."弘仁(1610—1664年)特别崇拜倪瓒，因而锤炼出瘦劲冷峭的风格。画中悬崖拔地而起，如刀切斧劈，气势逼人；树木奇松，硬挺如铁；枝杈屈曲，如飞龙盘旋；山石梭角方硬，转折硬如钢条。他的构图奇险惊人，愈显山峰瘦硬。
" 32."髡残(1612—1692年) 作画时，往往先晕染大片深浅不一的墨块，然后用秃而粗的笔沾浓墨在淡墨块上点染，形成依山而长的树木竹石，有时还加以浅绿。
" 33."龚贤(1618—1689年)字米千，学董源、吴镇，笔墨苍老深沉。他画山水，淡墨层层加厚，再加浓墨，焦墨点染，突出山体的浑厚和林木的滋润。
" 34."清初人物画有波臣派，代表人物是曾鲸(1568—1650年)。他在南京创墨骨画法。
" 35."四、扬州八怪
扬州的教育十分发达，自古就出文人学士，也出书画家。明清时期，脱离了正统、带有革新色彩、反映市民利益的思想十分活跃。其中“扬州八怪”是影响最为深远的一个画派。
八怪是指八个风格独特的画家。他们继承和发扬八大、石涛的艺术，因而被称为“怪”。八位画家具体指哪几个，历来说法不一。一般认为是汪士慎、李鲜、金农、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、罗聘。
" 36."这八位画家的性格经历虽然不同，但是也有些共同点。他们大都出身于贫寒的知识分子家庭，有较好的文化艺术修养，是有才华的文人画家。但是低下的社会地位限制了他们在官场上的活动。
由于他们生活在社会底层，比较了解民间疾苦，看到社会的黑暗，加上他们生性善良，关心民众，因此，他们在作品中表现对现实的强烈不满。这种不满是通过独特的花鸟画与诗文表达出来的。
" 37."汪士慎(1686—1759年)号巢林。他的梅与竹画得很好，梅花细小娇嫩，梅树老干苍劲。梅枝的富有节奏的线条横贯画幅，表达出追求自由的愿望。
金农(1687—1764年)的梅与他不分高低，也是画梅高手。
" 38."李鲜(1686—1760年)号复堂。他的花鸟画题材广泛。花草树木，乃至日常用品都可入画，表现出朴素的平民意识。他用笔取旋动之势，其线条龙飞凤舞，如在狂风中扭动摇摆。
" 39."黄慎(1687—1768年)字恭寿，对花鸟人物都十分精通。他还以鬼讽刺黑暗，从而表达出他的平民意识。
" 40."郑燮(1693—1765年)号板桥。他关心民间疾苦，同情穷苦人。专长于画梅、兰、竹、石。他主张学古人的画意，不必死学、摹古。他强调以造化为师，从大自然中吸取营养。他画的竹有浓有淡，有远有近，有动有静，有密有疏，有情有意。画与字，诗与画配合默契，达到了竹石画的艺术高峰。
" 41."李方膺(1695—1755年)别号秋池。他画竹有独特之处，所画竹干竹叶在狂风中飞舞摇摆。树叶的抖动和迷乱都画得惟妙惟肖，令人惊叹。
" 42."扬州八怪打破了清初以采画坛的沉闷局面，动摇了以四王为首的正统派的垄断地位，为艺术吹入一股清新之风，对后代绘画产生巨大影响。
在扬州还有一位花鸟画家华嵒。他是最后一位正统的花鸟画名家。
" 43."五、其他绘画
明清时代，绘画已成为平民观赏和收藏的艺术品，其政治性、宗教性已大大减弱。
版画随印刷技术的发展而普及。
随着版画技术的提高与普及，民众喜闻乐见的年画也兴盛起来。
" 44."第三章 建筑与雕塑
为了宣扬帝王的声威，满足宫廷奢侈的享受，历代皇帝都不惜倾一国之富，修筑巨大的都城和豪华的皇宫。从秦阿房宫、汉未央宫、唐大明宫，到北宋东京皇宫，各朝皇宫规模宏大，左右对称，主次分明，布局严密，色彩华丽、装饰繁复。北京故宫是历朝最小的皇宫，但它仍旧是世界上最大的皇宫建筑群。
" 45."一、都市建筑
北京作为明清两朝的都城，严格地以皇宫为中心进行建设。以轴线为中心，北京街道呈棋盘状布局，整齐划一。整个北京呈回字形。中心是宫城，外面是皇城，最外面是外城。
" 46."建筑空间的大与小，建筑群的疏与密，建筑形式的繁与简，建筑地势的高与低都呈现出和谐的变化，避免了单调与沉闷。宫廷建筑的色彩非常讲究，饱含象征意义。
" 47."明清两代极重视祭祀活动。
" 48."清代宫廷园林不仅数量众多，而且多姿多彩，有西苑、圆明园、长春园、颐和园等，外地则有承德避暑山庄。圆明园吸收中西建筑的特色。以规模大、景点多得到“万园之园”的美称，可惜1860年毁于英法联军之手。避暑山庄与外八庙把行宫园林与庙宇相结合，在汉族建筑风格中融人喇嘛教建筑风格，是民族团结的象征。
" 49."二、江南园林
著名园林有建子明代的拙政园、留园、五峰园，建于清代的怡园、网师园、鹤园等。
" 50."三、雕塑
明清宗教雕刻已有衰落的趋势，大型造像活动已不多见。但是西藏、青海、甘肃等地的藏传佛教雕塑却很发达。
明清佛道雕塑以泥胎彩塑为主，规模不大，但技法娴熟，形象生动。
" 51."南京明孝陵神道的石像十分生动。
建筑物上往往遍布雕刻。
" 52."清乾隆年间，宫廷艺人在审视一块琢碗剩下的玉料时突发奇想，把它雕成《桐荫仕女图》。
" 53."巨型玉雕《大禹治水图玉山子》是中国玉器中体积最大，运路最长、花费最贵，用时最久的作品。
" 54."天津泥人张是著名民间雕塑家。
" 55."第四章 工艺美术
明清时代瓷器艺术向精巧方面发展，充分显示出工匠的高超技艺。名窑遍及全国。尤以江西景德镇、江苏宜兴、浙江龙泉、福建德化、广东佛山最著名。
明清时代，瓷器艺术最大的成就表现在色彩上。
釉下青花是先在瓷胎上画彩，然后施釉，最后烧制。
一、陶瓷
" 56."斗彩是先烧制好釉下青花，然后在釉面上施加彩釉，点染花果、鸡虫、人物，或增添新的装饰花纹，最后进行第二次烘烧，所以斗彩是釉下青花与釉上彩的结合。
五彩不以青花为主要图案，而是以矾红、绿、黄、紫等色相互穿插，表现复杂的花鸟虫草图纹。
" 57."粉彩
珐琅彩
" 58."无锡惠山泥人以装饰变形著称。“大阿福”、“小阿福”等泥娃娃深受民众欢迎。
" 59."紫砂陶器的主体是茶壶。有的茶壶做成六面形，壶身、壶把、壶嘴之间取得平衡。
" 60."二、织绣印染
明清时期的染织工艺已达到古代最高水平。品种之复杂、内容之丰富、技艺之精湛、样式之华丽、风格之多样，都达到了空前的水平。
" 61."三、漆器与金银器
传统的漆器艺术到明清时期大放异彩。大的品种有雕漆、金漆、彩漆、嵌漆等。每种又分为许多更细小的品种，如苏州与扬州的镶嵌漆器，福建的脱胎漆、浙江嘉兴、宁波一带的描金雕漆。
" 62."添加文本
" 63."四、明式家具
现在人们能见到的古代家具主要是明清两代的制品。明代家具一般分为凳、椅、几案、橱柜、床榻、台架、屏风几类，与人们的生活息息相关。
明清文人追求简洁空灵的审美观，室内布置，尤其书房陈列讲究淡雅宁静。房内设书橱、书案、椅、凳等，壁上有字画或挂屏，桌案上放些古玩盆景之类，显得古意盎然，潇洒脱俗。也有些富商讲究荣华富贵，极力追求床、桌陈设的华丽和缛繁，表现出市民的审美观。
" 64."第五章 明清乐舞
在明清时代，民间歌曲盛行，《闹五更》、《寄生草》、《桂枝心》、《风阳花鼓》等都是人们喜爱的民歌。这些歌曲反映民众的生活，抒发了他们的心声，尤其是对爱情的渴望。民歌还可以加乐器伴奏。南方多用琵琶、弦子、月琴等；北方多用三弦、八角鼓、坠琴等。
一、歌曲和说唱
" 65."民间说唱音乐也有发展。
明清的统一局面有利于乐器的发明和推广。
明清有各种各样的民间音乐合奏，在各种节日和集会中表演。 1.西安鼓乐；2.十番锣鼓；3.福建南音；4.北京智化寺音乐和山西八大套。
尤其值得一提的是明清时代的少数民族歌舞。
" 66."二、琴艺术和琵琶艺术
在明清音乐中，琴和琵琶是两种重要的弹拨乐器(以手指拨动乐器的弦，发出乐声)。
明清的琴师分江(松江)、浙(浙江)两派。明代后期出现虞山派、绍兴派等琴派。严澄在常熟虞山组织“琴川社”，故称“虞山派”。
清代有上千琴人。扬州的琴人以徐常为中心形成一大流派，称“广陵派”。
清代琵琶高手分成南北两派，各有曲谱传世。
" 67."三、舞蹈
明清代表性的民间歌舞有《秧歌》、《高跷》等十几种。
《秧歌》与插秧等劳动有关，后来发展成载歌载舞的综合性民间歌舞。在节日里，秧歌是非常欢快的舞蹈。
《高跷》是民间歌舞节目中有一定难度的舞蹈。舞者脚踩在木棍上，在空中表演各种动作和人物。这是一种带杂技色彩的表演。
" 68."小 结
明清时代是中国封建社会走向衰败的时代。和西方世界相比，中国已远远落后。明清统治者已失去汉唐时代的博大胸怀，甚至也失去了宋元统治者的文化开放意识。只知以文化专制强化自己的统治，以文化收买和文化高压政策控制知识分子。因此，许多明清艺术家丧失了创新的意识和勇气。他们把宋元艺术中的经验和技法程式化，变成固定的格式和刻板的教条。艺术家以摹仿前辈的作品作为自己的终生追求。清初“四王”的技巧虽然娴熟，但作品却丧失了朝气和个性。
" 69."但是，一部分艺术家在不利的环境中保持住艺术家的勇气和个性。虽然在高压政策下，他们不能直抒胸怀，但是他们以曲折隐晦的方式表达自己对社会的不满乃至愤怒的心情，表达出一种悲怆忧郁的情感。
艺术家只能以“怪”、“丑”、“奇”的艺术风格宣泄苦闷。而正是这种风格突破了传统的束缚，为中国古典艺术增添了新的内容。并且在世界艺术史上率先走上半抽象的艺术道路。
明清时代对音乐歌舞和工艺美术有旺盛需求。
" 70."概念解释
浙派 吴派 徐渭 陈洪绶 董其昌 洋画师 四王 四画僧扬州八怪 徽派版画 外朝三大殿 天坛 清官廷园林 苏州园林扬州园林 明十三陵 大禹治水图玉山子 泥人张 青花 釉里红斗彩 粉彩 珐琅彩 单色釉 紫砂壶 江派 神奇秘谱 广陵派
" 71."思考题
1.扬州八怪的艺术特点。
2.四画僧的艺术追求。
3.徐渭的写意花鸟。
4.故宫建筑的象征意义。
5.江南园林的特点。
6.明清民间音乐。
7.明清青花瓷的艺术特点。
" 72."谢谢！
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