现在打开动画，指尖点一下就能生成动态效果，但以前做传统动画，全靠一双手慢慢磨。那些能留几十年的经典，不是靠科技快出来的，是手工校准、反复修改堆出来的，里面藏着不少外人不知道的“笨功夫”。
1、线稿：0.1毫米的偏差都要改
传统动画的第一步，是动画师趴在画纸上“抠”动作。一个角色抬手打招呼，看着简单，得画几十张手稿，每张的手势、角度都要连得上，还得透着情绪。画完初稿不算完，要拿新纸蒙在上面，把多余的线条擦掉，重新描出干净的轮廓——这一步叫“清稿”。
没有尺子量，全凭眼睛看，哪怕线条歪了0.1毫米，后面叠起来就会“跳帧”。有老动画师说，以前清稿时，桌上总放着橡皮屑，一张稿子改三五遍是常事，就为了让角色的衣角、眼神都顺顺畅畅。
2、上色：颜料要等晾干了再比对
线稿画好，要贴在透明的赛璐璐片上上色。上色师调颜料像配药方，先按色卡配一小碟，涂在废片上晾干——湿颜料和干颜料颜色差很多，必须等干了对比，不对就加一点红、减一点蓝，反复试到和色卡分毫不差。
涂大面积场景更麻烦，颜料厚了透光不均，薄了会露底色，得拿笔慢慢铺，涂完等晾干，发现有小气泡还得刮掉重涂。一张赛璐璐片，有时要折腾大半天才能合格。
3、拍摄：5秒镜头拍3天很正常
最磨人的是逐格拍摄。把赛璐璐片和背景叠好，放在拍摄台里，摄像机一次拍一帧，拍好一帧就得手动挪一下片子，再拍下一帧。要是拍跑步场景，片子挪多了或少了，角色就会“瘸腿”。
拍摄时，团队得盯着屏幕逐帧看，发现卡顿就停下来调位置，重新拍。有次做下雨的镜头，雨滴的位置总对不上，整个团队熬了两个通宵才调好，最后5秒的镜头，前后拍了3天。
4、改出来的“活气”
除了技术校准，导演还会逐帧挑毛病：“角色笑太僵了”“树叶动得慢了”，动画师就得重画、重上色、重拍。有的镜头改十几次，画稿堆得比课本还厚，就为了让画面里的人、景都“活”起来。
现在做动画快多了，但传统动画那份手作的温度，是机器代替不了的。如果想高效做MG动画，不用像传统动画这么费劲儿，试试万彩动画大师，有现成模板能直接用，想省事还能让AI帮忙成片，创意落地快多了。
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